H:Kracauer, Siegfried/01.08/Klebemappe 1929 - [Geschlossener Bestand der Mediendokumentation, Nachlass]

Kracauer, Siegfried

Bibliographic data

Manuscript

Persistent identifier:: BF00043385

Title:: H:Kracauer, Siegfried/01.08/Klebemappe 1929 - [Geschlossener Bestand der Mediendokumentation, Nachlass]

Shelfmark:: H:Kracauer, Siegfried/01.08/Klebemappe 1929

Document type:: Manuscript

Collection:: Holdings and special collections

Year of publication:: 1929

Copyright:: Deutsches Literaturarchiv Marbach

4L «- Die Kosaken. Nach der bekannten Novelle Tolstois ist dieses Heldenepos gedreht. PaziMsch mutet es gerade nicht an. Die Kosaken kämpfen in einem fort gegen die Ungläubigen, und zwar nicht so sehr aus Frömmigkeit als aus Lust an den Schlachten - Jedenfalls kommt ihnen der Befehl des Zaren, mit den Tücken Frieden zu halten, so ungelegen, daß sie die Feinde aufs neue provozieren, um wieder gegen sie ausziehen zu können. Kurz und gut: ein reines Militärregime, um das der alte Tolstoi gewiß keine Gloriole gewoben hätte. Die Reg»ie Georg Hills kann sich nicht genug daran tun, die Schlachten und Grausamkeiten ausführ lich zu schildern. Unterhalb der weißen Häupter der Rocky Mountains, die in diesem Fall wohl den Kaukasus darstellen sollen, machen die Ungläubigen in Originaltracht einen Uebersall aufs künstliche Kosakengehöst, sprengen die Kosaken mitten in ein wasch- i echtes Türkenlager hinein und säbeln die Orientalen schockweise j nieder. Nicht ein einziger Nahlampf bleibt uns erspart. Und was machen die Kosaken in den Friedenspaufen? Sie leeren Weinfässer, lieben die Frauen, plagen die Gefangenen (für die damals noch kein Rotes Kreuz sorgte) und führen großartige Reiterspicle auf, die einem Tom Mix Ehre machten. Unsere Sportsucht ist nur ein schwacher Abglanz jener heroischen Sitten. Man hat sich mit mel Auswand an Kostümen, Bauten, Typen und Hintergründen be müht, sie frisch Zum Leben zu erwecken, aber das Ganze bleibt doch Kulissenzauber und theatralische Mache. Daran ändert auch John Gilbert nichts, der sich in der Hauptrolle als ein keiner Douglas Fcttrbanks gebärdet. Hei. wie er ficht und sticht und sich zu den Weibern beträgt! Ein Heros, wie er im Buch steht und in den amerikanischen Filmateliers gedeiht. Seine Partnerin ist die bekannte Renäe Adoree. die wirklich manchmal adorabel ist, wenn auch nicht durch ihr Spiel, das in der Konvention stecken bleibt. Als Darsteller überragt Ernest Torrence, ein grimmer Haudegen von Schrot und Korn, wie man so sagt. Alles in allem wird man nach diesem in den Ufa-Lichtspielen gezeigten Film sich doppelt an dem Frieden erbauen, der heute auf Europa lastet. KacL. lZuchthaus.1 Dieser Rusienfitm schildert das Los der politischen Gefangenen in einem sibirischen Zuchthaus. Als frucht barer Moment für die Handlung ist die Ankunft eines neuen scharf macherischen Zuchthausdirektors gewählt. Mit seinem Auftreten kommt das eintönige Dasein der „Politischen" in eine unheilvolle Bewegung. Sie werden mit den „Kriminellen" zusammengetan und von dem launischen Gebieter mißhandelt. Vor ihm kriechen die Wärter, das Städtchen umschmeichelt ihn. Nach vergeblichen Re volten bricht am Schluß hell die Revolution von außen herein und Zertrümmert die Kerker. Auf den Gesichtern liegt Seligkeit. I. Raismann hat eine ausgezeichnete Regieleistung voll bracht. Er beherrscht vor allem die extremen Zustände der Angst und des Glücks. Gleich am Anfang stückt er durch Ueberblendungen, innere und äußere Details ein Zuchthaus zusammen, das wie ein Alpdruck dasteht. Panikstimmung strömt von der Szene aus, die das ' Aufeinanberprallen der Politischen und des Direktors vergegen wärtigt. Der hat die Zelle betreten, um die aufsässigen Gefangenen zu züchtigen. Nun sieht man nur gerade den Beginn seines Wut- ! ausbruchs; mehr nicht. Nachdem er einem Mann die Kappe vom! Kopf gerissen hat, folgen Aufnahmen der erschreckten Leute in den > Nachöarzellen, Einzelheiten der Landschaft draußen, flackernde! Lichter — der Schrecken wird durch die Unsichtbarkeit seiner Ur- ! sache gewaltig gesteigert. Das Grauen findet am Ende sein Gegen stück. Während nämlich die politischen Gefangenen eines anderen Gefängnisses im Schlitten dem Zuchthaus zueilen, um den Brüdern > Befreiung zu bringen, erscheinen die Wälder M ihren Seiten wie zarte Phantome, süße und träumerische Wälder, aus der Perspek tive der Freude gesehen. Der Beschreibung des Milieus läßt sich nichts Besseres nach sagen, als daß sie Dostojewskis Memoiren aus einem Totenhaus zum Leben erweckt. So muß es gewesen sein; so quälen Menschen die Menschen (und opfern sich ihnen). Der Führer der Politischen, der Oberaufseher und die Gesellschaft des Städtchens: alle diese Figuren sind scharf konturiert und überzeugen unmittelbar. Nur der Direktor ist zu outriert, zu individuell zugespitzt. Die Ironie, mit der er traktiert wird, wäre überflüssig gewesen. Ernst Toller hat den Film bearbeitet; gegen das Ende Zu scheinen Stücke aus gefallen zu sein. (Zür Aufführung in den Frankfurter Luna-Lichtspielen.) Itaea. Der Mann, der lacht. Victor Hugos Roman, in dem Gesichter, extreme LebenSzus stände, Liebe und Empörung aus dem Dunkel der Geschichte zu romantischen Konfigurationen auferstehen, findet in diesem. Film der B i e b e r ba u - L ich t s p i e l e, die das von Hugo Gemeinte anzusprcchen sich müht. Jedenfalls erreicht Paul Leni, der Re gisseur, Effekte, die kleine geschichtliche Schauer aus lösen. DaS dichte Beieinander von Hof und Jahrmarkt; die beleibte Königin Anna im Konzert und bei Regierungsgeschäften; das dirnenhafte Benehmen der Herzogin — diese Szenen haben den Wert historischerAnekdoten. Jedenfalls glaubt man, daß es so ähnlich zu gegangen sein könne. Natürlich krankt auch dieser Film an den Nachteilen der historischen Prunkfilme: er muß Ausbauten en groS herstellen, deren KünstlichkeiL man sofort durchschaut. Der Schind anger mit den Leichen, die am Galgen hängen, weckt keine Illusionen mehr; das viele Mittelalter ist ersichtlich Modell der Neuzeit; Windstärke 11 kann nur im Atelier erzeugt worden sein. Es gehör: Takt dazu, die Täuschungsversuche nicht zu weit zu treiben, und Lern hat die Grenze oft überschritten. Die Helden des Films sind Conrad Veidt und Mary Phil bin. Der Ver stümmelte und die Blinde — ihre Vereinigung ist eine Legende, die durch Hugo zum romantischen Ereignis ausgeweitet wird. Von Anfang bis zu Ende muß Veidt das schreckliche Lachen beibehalten, und es gelingt ihm tatsächlich durch die Grimasse hindurch die Er schütterung des Schluchzens, die Verzweiflung und das wirkliche Lachen scheinen zu lassen. Ein Virtuosenstück, das mit großer Kunst durchgehalten wird. Eine andere Frage ist, ob der Anblick des Ge sichts immer erträglich ist und auf die Dauer sich rechtfertigen läßt. Uns scheint mit ihm vor allem auf die Lust an der Monstrosität spekuliert, die nun eben doch nicht die beste ist. Sehr gut kommt die Blindheit der Philbin heraus, die in ihren weißen Gewändern wie ein guter Engel wirkt. * ^acs.. --- Liebe im Schnee. Dieses Lustspiel, das im „Capital* läuft, ist mindere Konfektionsarbeit. Seine fehlenden Einfälle sind zu lang ausgedehnt, und zu den Hauptpointen gehört der Chorus der Hunde- und Puppengrimasseü, der die menschlichen Vorgänge begleitet. Der Inhalt? Irgend eine inhaltslose Ehegeschichte. Wissen die Hersteller auch sonst nichts, so scheinen sie doch den Ge schmack des Durchschnittspublikums zu kennen, das, unglaublich genug, über die salzlosesten Spässe lacht. Der Humor strahlt von Livio Pavanelli, Maria Paudler und Georg Alexan der aus. kaca. m M a c n u s r c N h E o a n . ch A a L u w . s e D lt L . o u V n p o d n o on n di t g es e e h m m ö i r t t. F g i E l r m o r ße is d n t er d M o U i r t t t f e a v l o n - n L a i d u c e s m h ge t b n s e o p g m a i m b e t e e l n e n R u h n e a d - t t vU r o i n f nd ft, dien i m st deP e r r ubT w liak e tu i : t mw üb aa e sls r d D eiei u n r A c b h ue s fdm c e h au n ct i eh tt nu . dne D gs e 'u n Enrde H ig i d n ni t e e is rg Pg r h u eo n fteo d ieg rrt b a i p l w d ho e ier t deb e ne in .- W Ng A aa uo nc c th h e S tsk t t d e r lu ae sb rß , e P Mn wu o bi u e n l n i d k d mu ü ma Lb n ic ; e hr t id r h eS an k s olah sL mo iceh e b g e h g e n eh r r o te uß ian na bu dr rf t e i , g c Te uh rr en e nd ibk , ae wz un wi m rka g er ed n en s na ise ku ieh e t n ü re mb kp ea ar r n n o ze nd u . i u ng zE e ie en ler di t n -. . V L u i n o e d r te s n t v a . e d D r t d - i V i e ch a t g ll e - a t L n o z si e k ch a n l, z ä u c in h - tl e i d c in e h i m e ge W n sic e h h l ü t d b i s i e s c t h ^ s e r u n e s g pe i g e k r m o te ß ä n s ß t G ä ig d e t s i d s t u c a h r lt c e e h n n au S n s / u e r n be e so n w . ü ä b l D t e ig i r e - t H ge a d n a d n l k u e n n g los f . re W ilic e h d , er di w e e d rd ie e s n e d S i z e en a e ng n eb V r e o r c b h in en d e e n n M so o l t l, iv i e st Z s u chw E a n c d h e u g n e d - f h ü a h u r p t, t d n i o e ch Fa e b n e tw l ic d k e e s ln Jn s t i e ch res d s ie öZ F w ig e u r r t e . n Zu fo m lge G r l i ü c c h k tig w , it n d oc d h ie is H t e ü l b d e in r- , . k e ö in r e pe k rt le . in S e ie ch h in a e t sis G ch e e leg T e ä n n h z e e it rin s , ow d o u h rc l h ih A re n a n si a atis M che ay Ve W rsc o hl n ag g en v h e e r i - t w un ie d i z h u re de n m sc is h t ön s e ie n e K in ö e rp w er irk z li u ch Ze b i e g g e a n b . te D D as ars E te xo ll t e is r c in h . e K a u n ns ih tv r ol r l e v iz o t r , allem sind die Spiele, die sie mit den Augen und Fingern vollführt. -- Im übrigen ist eine gewisse formale Verwandtschaft Zwischen dem Lang-Film: „Spione" und diesem Film festzustellen. Hier wie dort eine auf starke Effekte hin durchgearbeittte Prunkhafte Ausstattung, S unc h d ah l eier i nwi d eerdonr i ct h d t sie sAbw t eseenheict jed k es G t ehalt Ü s. Einae glä d nzende ,. SchiäsaLskLmpse einer Sechzehnjährigen. Dieser übereifrig aktuelle Titel ist dem von den Alemannia-Lichtspielen gezeigten Film aufgeklebt, ohne seinen Inhalt zu dÄen. Zwar ist die Heldin ein junges Machen, aber ihre Abenteuer sind mehr Zufälle als Schicks«LMrnpfe. Bei dem Arrangement der Zufälle hat Richard Eichberg, der Vielgewandte, dieses Mal aus nahmsweise eine glückliche Hand. Es gelingt ihm, gute Bilder aus London zu bringen und einige Artistenszenen wirksam zu gestalten. So daß der Film als ein Katalog verschiedener Milieus nicht uninteressant ist. Seine Anziehungskraft erhält er freilich allein von Heinrich George, der einen berühmten Clown spielt. Er erinnert in dieser Rolle an Werner Krauß» der in einem vor kurzem Lrjchlenenen Film das gleiche Thema des unglücklich verliebten Bajazzos abgewandelt hat. Beide, George und Krauß, geben der Gestalt etwas von ihrem eigensten Wesen; brach bei diesem die Dämonie durch, so enthüllt jener sein ursprüngliches Spieltemperament. Fee Malten, George- 1 Partnerin, ist blond und ganz lieb, doch ohne besondere Kenn- k L c L.

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